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雪域高原的一朵艺术奇葩——藏传佛教造像艺术活动

时间:2021-09-16来源:蜚鸣网 - 蜚鸣慈蜚文化网(佛法、禅学、心理、人生)作者:蜚鸣网阅读:

藏传佛教是印度密教与中国藏传传统文化相融合而形成的一种地域性佛教。藏传佛教造像以独特的藏传佛教崇拜为表现对象,以印度密教艺术为基本风格基础,融合了藏族传统的审美和表现手法。它们是雪域高原上一朵艺术奇葩。藏传佛教始于7世纪初,最初主要传播于西藏、青海等地的藏族聚居区。直到元朝,西藏由大陆中央政府管辖,才开始传入大陆,并一直在大陆传播。作为元、明、清三代的首都,北京一直是藏传佛教在大陆传播的中心。在元、明、清三代皇帝的一致崇拜下,藏传佛教造像的艺术活动在三代宫廷中进行,形成了自己独特的艺术风格,我们统称之为“北京造像”或“北京风格”

一、Yuan Dadu藏传佛教造像与“梵天相位提升师”

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元世祖中朝元年(1260)忽必烈邀请西藏萨迦派创始人巴西巴来到大都,他任命巴西巴为国家教师,并送给他一枚玉玺,标志着藏传佛教正式传入北京(当时称为“大都”)从那时起,直到元朝灭亡藏传佛教艺术,在元朝皇帝和皇室的支持和信仰下,大都藏传佛教非常繁荣,被称为“皇师”元代皇帝将西藏宗教领袖长期驻扎在四都。每一位皇帝登基都必须接受老师的训诫。藏传佛教寺庙都是大规模修建的。每一位皇帝登基后,都必须修建一座或几座大型藏传佛教寺庙大量的藏族僧侣涌入大都。当时,一座喇嘛庙中有数百或数千名僧侣。藏族僧侣整天“静坐”和“像道观一样工作”,为国家祈祷花费了大量的佛教事务。“元兴崇师,帝王和教师的兴盛不可能与古代相同”[1]。元史上的这一记载充分反映了当时藏传佛教的非凡力量和影响

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佛像在藏传佛教的思想、理论和宗教实践中起着非常重要的作用,因此从一开始就受到崇拜藏传佛教的元代皇帝的高度重视余烬为了祭祀佛教,元朝政府专门在“五彩缤纷的工匠大师之家”之下设立了“梵蒂冈相位提升部”[2],他负责藏传佛教造像的塑造。在这个机构里,聚集了当时汉族和西藏著名的造像专家。尼泊尔著名的艺术大师安尼戈从一开始就在这个机构工作。安尼戈的凡尔赛作品赢得了元代皇帝的高度赞赏和重视在造像方面,安尼哥以其“西天佛像”和“大都、上都更多的寺庙造像”在政府和公众中享有盛誉,并先后担任“各类人员和工匠的经理”和“学院的总领导”提出佛教形象“他的作品也受到高度重视,享有很高的荣誉和地位。作为工匠和艺术家,阿尼戈的老师和弟子在当时的社会中受到高度重视,这反映了元政府对藏传佛教造像艺术的重视。根据元代绘画和雕塑的记录,“梵蒂冈香体居师”为当时的大都和商都皇家寺庙创作了大量佛像,如皇帝庆典第一年(1312)阿生兄负责大渡圣寿万安寺(现白塔寺)的“造像140尊”[4]一座万安寺一次造出这么多佛像,大都、商都的几十座藏传佛教寺庙应该造出多少佛像来供奉

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梵蒂冈阶段解除师"它是一个有组织的宫殿造像机构。自然,它不像民间作坊中的艺术家可以自由玩耍和创作,它在风格和风格上有统一的要求和规定。换句话说,这个机构所创作的佛教造像应该在风格和风格上统一。这种统一的风格不仅仅是提贝塔宫阿尼戈作为藏传佛教造像艺术的最早传播者,无疑擅长于“西梵天”,这应该是在大多数藏传佛教造像基础上的原始粉末。所谓“西梵天”具体指10-12世纪尼泊尔成熟的佛教造像艺术风格。然而,这个“西方梵天”它并不代表大都藏传佛教造像的实际流行风格。尼泊尔佛教艺术传入大都后,必然会通过与大陆传统艺术的融合而发生变化。安尼戈在大都生活和工作了很长时间,他的大部分弟子都在大陆长大。这一生活经历一定会改变也影响艺术家对大陆艺术的吸收和借鉴

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北京故宫博物院藏品中有两尊元代青铜和镀金的藏族雕像,这两尊雕像明显受到汉族艺术的影响,应该是大多数藏传佛教造像的重要代表。这两尊雕像的莲花座上都刻有年代铭文。它们是唯一的一尊佛像元代藏传佛教的铜像和铜像,在国内外都有确切的年代。其中一尊是文殊菩萨,高18厘米,铸造于元代成宗大德九年(1305)高的是释迦牟尼的佛像21.5cm,元徽宗至元二年铸造( 1336)总的来说,这两尊塑像都是典型的藏式塑像。束腰的身形、简单的服装图案、高肉包子和半月形的束腰莲花座是藏式塑像的显著特征。但是,如果我们仔细观察和比较,不难发现,藏式塑像内部的传统艺术因素tors已经悄悄地融入到雕像中,尤其是中国化方是雕像面部和服饰图案的表达方式。两尊雕像都有宽而平的脸,不像佛像,有着锐利的面颊;眼睛笔直,眉毛像新月,不像佛像此外,它们的眼窝不是很深,鼻子也不是钩着的。这也反映了汉代的传统审美习惯。服饰图案的中国化主要体现在释迦牟尼的佛像上,释迦牟尼的胸前和腿上都有一些逼真的服饰图案,腿上有许多服装图案。多种服装图案的表现是汉族的传统艺术手法,而尼泊尔则采用印度的萨纳特表现手法。服装图案非常简单藏传佛教艺术,这在中国和尼泊尔之间有着明显的不同。但是,与服装图案相比,中国的服装图案更受欢迎在当时大陆的佛像中,萨迦佛像上的服饰图案不够成熟,很明显有些是呆板的,没有准确、充分地表现出服饰褶皱应有的变化,这种不成熟似乎给了我们一个非常重要的启示,那就是对藏语的吸收佛教艺术向中国和当地传统艺术的融合,或者说是汉藏艺术的融合,在当时还没有达到成熟的水平,这也反映了汉藏艺术的交融过渡时期元代藏传佛教艺术的融融融合特征

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此外,北京昌平居庸关云台上还有元代藏传佛教造像,造像的风格和技法也受到大陆艺术的影响,由于空间限制,这里不作详细介绍

二、明代北京藏传佛教造像和皇家监狱的“佛教作品”

明朝建立后,继续争取西藏,尊重藏传佛教。明朝吸取元朝藏传佛教萨迦派的教训,采取了“挤多建”的方式作为明朝的政治中心,北京继续是明朝中央政府和西藏地方政府联系的舞台。同时,随着西藏僧侣涌入北京朝圣和定居,北京也继续成为藏传佛教在中国的传播中心据史料记载,有一个明朝,代表元朝在北京修建了贞觉寺、大田寺、大兴隆寺、大能仁寺等十多座藏传佛教寺庙。还有一位皇帝像元朝皇帝一样信仰藏传佛教——明武藏可以看出,明代北京藏传佛教也有着广泛的影响

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